CD Inviolata - Musique de la Renaissance

CD Inviolata Maitrîse Notre-Dame De Paris. Depuis le XIVe siècle, lorsque la lumière du jour s’adoucit dans la majestueuse Cathédrale Notre-Dame de Paris, les voix des chanoines, des chantres et des enfants de la Maîtrise s’élèvent en harmonie.

À travers tout l’Occident, un même élan résonne pour honorer Marie. Ce programme révèle la richesse et la diversité du contrepoint de la Renaissance : les mélodies grégoriennes nourrissent la polyphonie, l’art de l’imitation et du canon s’affirme, tandis que la polychoralité fait son apparition.

Pour restituer cette variété musicale, la disposition des voix et l’effectif, variant de 4 à 12 parties, ont été pensés afin de recréer l’atmosphère d’un chœur de cathédrale à l’époque renaissante.

Un CD audio de musiques sacrées. 

En savoir plus sur ce disque : 

Extrait de Lionel Sow sur le Cd audio Inviolata : «Nous avons voulu par ce disque donner un aperçu musical de la dévotion mariale de la Renaissance. D’une extrémité à l’autre de l’Occident, une même voix s’élève pour célébrer Marie. Toute la richesse et la diversité du contrepoint renaissant se déploient au travers de ces pages : les thèmes grégoriens irriguent la polyphonie, l’art de l’imitation et du canon se développe, la polychoralité apparaît.

Pour mettre en valeur la grande variété musicale de ce programme (dont le nombre des parties vocales oscille entre 4 et 12), nous avons réfléchi à l’effectif et à la distribution des voix, essayant d’approcher ce que pouvait être un chœur de cathédrale à la Renaissance. On sait qu’à Notre-Dame de Paris, les enfants étaient 8 au XVe siècle, 12 à partir de 1550.

Dans cet enregistrement, les voix de superius sont servies par les enfants (de 5 à 8 par pupitres selon les pièces), les voix d’altus, tenor et bassus par 12 hommes (contre-ténors, ténors, barytons, basses). Le projet musical est assez largement inspiré des propositions musicales de Jean-Pierre Ouvrard qui décrit ainsi les caractères propres à chaque voix :

« Le dessus […] se distingue par sa légèreté et sa douceur, le tenor par sa fermeté, le contratenor par sa rapidité et l’étendue de sa tessiture, le bassus par la profondeur et son volume (“comme si c’estoit un gros tuyau d’orgue”) »[1]

Trois pièces de Caroline Marçot s’insèrent dans ce programme, comme pour en revivifier l’écoute. Une grande connaissance du répertoire de la Renaissance donne à ses œuvres une intimité de conception avec celles des maîtres du passé. C’est jusqu’au cœur de son langage qu’on retrouve l’équilibre entre les dimensions horizontale (mélodique) et verticale (harmonique), l’égale importance de chaque partie. Le sens rhétorique et la conception formelle ciselée de ses œuvres répondent aux architectures sonores de la Renaissance.

Encadrant ce programme, deux motets de Josquin utilisent le texte Inviolata. Deux écrins polyphoniques pour ce poème, l’un à cinq voix empreint de douceur, l’autre dont la péroraison à douze voix nous offre un véritable éblouissement sonore. »

En savoir plus sur le produit : 

✔ Interprété par Lionel Sow ,Maîtrise Notre-Dame de Paris Les Sacqueboutiers

✔ Durée : 56’20.

✔ Date de parution: décembre 2011

✔ Exclusivité web

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